Primero quisiera agradezcer a Malena haber aceptado el papel de Rosario, sé que no acababa de verse, pero realmente creo que logra darle la profundidad que requiere el no fácil personaje. Y a Esperanza por su recreación de Milagros, porque consigue conmovernos desde la ternura. Y a Elvira Lindo por la magnifica construcción de ambos personajes.

Resulta siempre complicado penetrar en el difícil universo de los sentimientos pero la adaptación de la película lo consigue. El peso de lograrlo reside en la magnifica recreación de las dos protagonistas: Milagros llega desde la ternura, la inocencia y la desesperanza disfrazada de alegría. Rosario lo consigue cuando la arrogancia, la desconfianza y el recelo se vierten en humanidad.

Hay mucho de verdad en esas dos mujeres que se encuentran por casualidad como casi todo lo bueno en la vida, y que paulatinamente van entendiendo, cada uno con el ritmo que necesita, el bálsamo que ambas resultan para su no radiante vida.

Aquí no hay buenos ni malos, sino que hay vida: Vida y sentimientos. Vida y soledad. Vida y dolor…Vida y amor.

Al menos a mí así me lo parece. Chapeau por conseguirlo !!!

marai

(ver vista para enlazar)

Desgarradora visión sobre la vida y la amistad por parte de estas dos barrenderas.
Una Esperanza Pedreño que llega y nos dice "Hola, se hacer algo mas que Cámara Café", y tiene razón. Nos conmueve y nos transmite un sin fín de sensaciones y sentimientos que llegan en tropel hacia el espectador y crea en él un efecto de catarsis. ¿Qué decir de Malena Alterio? Sencillamente increible, una actriz que cada vez nos sorprende y nos demuestra que sabe actuar. Nos emociona, nos hace reir, gritar, llorar... Todo eso para esbozar una sonrisilla y acabar pensando "Malena, has hecho que nos lo creamos, gracias".
Merece la pena ver la película, aunque solo sea por ver a estas dos sorprendentes actrices en acción.

Ahenus

(ver vista para enlazar)

Esta es una de las películas que pueden dejarte huella y cambiar algo en tí, y no me refiero solo al hecho físico de las lágrimas que derramas (en varios momentos de la película, que está llena de picos dramáticos prodigiosos y sorprendentes). Por cierto, también consigue que te rías más que en muchas "comedias" al uso, y está llena de momentos surrealistas en los que te partes de risa (a veces, por no llorar).
Es admirable ver como, de esos personajes tan maltratados por el azar y por la vida, también puede brotar amor y humanidad, cómo no, y es que "la Belleza Suprema ha sembrado su semilla en todos los terrenos", como dice Antonio Praena.
Es una historia desgarradora, pero las interpretaciones son tan brillantes... espero que sean premiadas, y si no, da igual, porque eso es transmitir sentimientos con una intensidad brutal, y uno sale del cine:
A)Orgulloso de haber apostado por el cine español, tan defenestrado por tantos.
B)Encantado de haber visto una película majestuosa.
C)Esperanzado porque aún se hagan películas con los sentimientos tan a flor de piel.
D)¡¡¡DESEANDO RECOMENDAR LA PELÍCULA A CASCOPORRO!!!

JOSEMEN

(ver vista para enlazar)

Desde hace varios lustros está de moda esa cantinela de que "el cine español es muy malo". Queda bien decirlo.
Pero "malo" ¿en comparación con qué o con quién?. El análisis sería muy largo para una simple crítica.
Desde mi punto de vista, el cine español viene ofreciendo de forma más o menos sistemática, buenas películas (quizá no muchas, pero.....). Tenemos un director enorme y mundial (Almodovar, por supuesto), un generador de éxitos, quizá decrecientemente interesantes (Amenabar), un director inquieto y ambicioso, aunque irregular (Julio Medem), un buen puñado de otros cineastas que han demostrado saber elaborar buen cine (J. Rosales, A. de la Iglesia, A. Hernandez, B. Zambrano, I. Coixet, I. Bollain.....) y algunas viejas glorias, como Cuerda, Saura o Garci (perdón se me ha escapado).
Angeles Gonzalez Sinde se estrenó con la muy modesta y reivindicativa "La suerte dormida". Ahora con más ambición y medios, ha adaptado una novela de Elvira Lindo.
La película no es redonda (se nota la falta de experiencia) pero es cuando menos, interesante (con todos sus defectos; que los tiene).
La infinita soledad y angustia de dos mujeres como consecuencia de sendo traumas de su infancia. Una amistad que nace por necesidad y crece y crece....
Malena Alterio está inmensa, se come la pantalla (el Goya ya tiene una aspirante), Esperanza Pedreño, más irregular (mejor en los momentos cómicos)
A partie de estas dos actrices y un muy sobrio y eficaz Antonio de la Torre, Gonzalez Sinde construye una esforzada película que engancha al público, que arrastra y emociona. También hay algo de demagogia, de aspectos poco creibles, de bisoñez. Pero es un cine al que hay que reconocer y apoyar. Como mínimo el esfuerzo creativo.
Y para acabar, me ha impresionado la descripción del "viaje a ninguna parte" que sufre la madre de la protagonista, desde los primeros síntomas hasta el final.

Rober

(ver vista para enlazar)

Soledad en medio de la gran urbe (cualquiera vale). Personas de aquí mismo (o de cualquier lado). "Una palabra tuya" nos convoca a un cine realista de ficción, y ya sabemos que la ficción, la buena, es la más veraz de las realidades. Y nos cuenta una historia de pocas personas, en realidad de dos amigas que se quieren de una forma asimétrica, desigual aparentemente, y que transitan por sus vidas intentando cambiarla porque no les vale, porque no les gusta. Ni siquiera tienen sueños de esos que brillan en las películas facilonas de mensaje estúpido (¡todo lo que sueñes está a tu alcance si te esfuerzas!), ni siquiera saben bien lo que buscan. No es la fama, no es la gloria, tampoco sueñan con la riqueza. Sólo quieren cambiar sus vidas a algo mejor que no saben bien qué es. Quieren ser felices, quizá; ahí es nada.
Con un comienzo de comedia se introduce la historia que irá cambiando su tono al drama. Hay sonrisas en medio de todo eso, hay momentos dulces y momentos amargos (en algún momento sorprendentes en el dramatismo que encierran). Hay locuras, hay pasados que marcan, y hay recelos, desconfianza, dudas (sobre todo en el personaje de Malena Alterio).
La actuación es soberbia y tanto la Alterio como Esperanza Pedreño ganan por completo al espectador. Buena banda sonora y buenos los flashback (sin abusar de ellos) que permiten discurrir por la historia con fluidez. A destacar el personaje de la madre de la Alterio, soberbia transición de lucidez a demencia. Y el pueblo de Guadalajara (el del cementerio).
¿Moraleja? Ninguna. Sólo que "el pasado no lo podemos cambiar, pero tal vez el futuro..."

Sapristioca

(ver vista para enlazar)